Un conseil municipal plutôt tranquille

Vendredi dernier avait lieu le premier conseil municipal après les différents scrutins électoraux, si l’on excepte celui réuni de façon extraordinaire avec pour seul ordre du jour le changement de mandat entre Christian Estrosi et Philippe Pradal (Voir sur ce blog : Christian Estrosi, le retour).

Peu de dossiers polémiques à l’ordre du jour, à l’exception de celui relatif à la nouvelle demande de DUP pour un centre destiné à la petite enfance… à l’emplacement où est située la mosquée et le centre culturel En-Nour. Ce bras de fer entre le maire et les représentants de l’association musulmane m’a fait dire au maire que, s’il ne manquait pas de suite dans les idées, cela commençait à ressembler singulièrement à une idée fixe.

Dans les dossiers qui font consensus, celui sur le comité d’éthique qui rendait son rapport pour l’année 2016, représenté à notre séance par son Président. Etant donné l’absence de saisine de ce comité, un certain nombre de pistes étaient suggérées par le comité que j’ai tenu à appuyer, notamment celle envisageant la possibilité d’ouvrir aux citoyens la saisine de cette instance.

Vous pouvez retrouver l’ensemble de mes interventions lors de cette séance à la page qui leur est spécialement réservée.

Sur un air de cithare 2 : clap de fin aujourd’hui

 

Aujourd’hui a lieu la cinquième et dernière représentation de Sur un air de cithare 2 de Patrick Mottard au Théâtre de l’Eau Vive. Merci à Fabienne Colson pour sa mise en scène audacieuse (et à mon sens très réussie) de la pièce et aux acteurs (épatants) qui ne se sont guère ménagés. Quelques photos pour nous rappeler ces bons moments (prises pour beaucoup par notre ami Henri Cottalorda).

 

Le Point « spécial Nice »

Cette semaine, l’hebdomadaire Le Point a fait un numéro « spécial Nice ».  Ayant été interviewée pour l’opposition, j’y apparais brièvement à trois reprises (sur la sécurité et les subventions aux voitures électriques).

 

Festival de cannes 2017 : premières scènes (5)

Good time, Josh et Benny Sadie (USA)

Un homme un peu simple d’esprit est interrogé par un psy. Il lui lit des proverbes et lui demande ce que ça signifie, puis ce que lui évoque le rapprochement de certains mots.  » – Oiseau et poêle à frire ? – Les deux font mal », et le patient de raconter une histoire avec sa grand-mère au terme de laquelle il avait envoyé une poêle contre un mur. Il s’énerve de plus en plus. Son frère arrive et le fait sortir après avoir déchiré les notes du psy. Une fois dans l’ascenseur de l’hôpital, il le rassure et le serre contre lui.

Dans la scène suivante, deux hommes masqués font un hold up dans une banque…

Une femme douce (Krotkaya), Sergei Loznitsa (Ukraine)

Un vieux bus arrive sur une route de campagne au coucher du soleil. On voit de loin une femme et sortir et traverser un champ. Elle disparaît de l’écran. On la retrouve rentrant chez elle, une modeste maison de bois. Elle nourrit son chien, prend vite fait une assiette de soupe et une tranche de pain et lit une lettre. Elle se rend le lendemain à La Poste : un colis qu’elle avait envoyé lui est retourné et on refuse de lui expliquer pourquoi. N’obtenant pas de réponse, elle voudra en savoir plus. Il s’agissait d’un colis qu’elle avait adressé à son mari en prison. Pendant tout ce temps, son visage restera impassible. Ce fatalisme ne la quittera guère durant tout le film sans entamer pour autant sa détermination malgré les rebuffades qu’elle aura à subir.

Aus dem nichts (In the fade), Fatih Aken (Allemagne)

Nous sommes dans un établissement pénitentiaire. Arrive un homme tout de blanc vêtu qui est applaudi par l’ensemble des prisonniers au milieu desquels il passe. Il va retrouver la femme qu’il doit épouser.

On les retrouve quelques années plus tard. Il est sorti de prison et a fondé avec elle une jolie petite famille. La femme conduit l’enfant au bureau de son mari où elle le laisse pour aller faire des courses avec une amie. Ils sont tous les deux Allemands, lui d’origine turque.

PRIX D’INTERPRÉTATION FÉMININE POUR DIANE KRUGER (ajouté le 28/5)

L’amant double, François Ozon (France)

Une femme se fait couper les cheveux, le regard vide. Après le générique, on la voit chez sa gynécologue qui lui dit que le mal au ventre dont elle se plaint doit être d’origine psychologique. Elle se rend chez un psychiatre pour en parler car tous les médecins qu’elle a vu jusqu’alors n’ont pu trouver l’origine de ces douleurs.

Commencera alors une relation quelque peu étrange.

D’après une histoire vraie, Roman Polanski (France-Pologne)

Une femme enchaîne les dédicaces de son dernier roman chez un libraire. Elle est indifférente aux compliments qui lui sont faits : ça la rend manifestement très lasse. Elle est sur le point de partir quand arrive une femme qui insiste pour faire signer son exemplaire.

On les retrouvera dans un café et une complicité va commencer à naître entre elles.

Festival de Cannes 2017 : premières scènes (4)

Mise à mort du cerf sacré, Yorgos Lanthimos (Grèce)

Sur tout l’écran apparaît un coeur qui bat et qu’on est en train d’opérer. L’intervention est terminée, le chirurgien ôte ses gants et les jette dans une poubelle. On le retrouve dans les couloirs de l’hôpital marchant aux côtés d’un collègue et évoquant l’achat éventuel d’une montre.

Dans la scène suivante, le chirurgien est en compagnie d’un jeune homme. Ils sont attablés dans un restaurant puis appuyés sur le capot d’une voiture. Il lui offre une montre. La conversation entre les deux est étrange. Leurs rapports le seront de plus en plus…

PRIX DU SCÉNARIO EX AEQUO (ajouté le 28/05)

Hikari (Vers la lumière), Naomi Kawase (Japon)

Un homme entre dans une salle de cinéma, s’assoit et met des écouteurs. Des scènes de la vie urbaine sont décrites par une voix off. On comprend assez vite qu’il s’agit d’un essai d’audiodescription de films pour les mal voyants.

L’homme que l’on a vu arriver est un ancien photographe en train de perdre la vue. Il fait partie des « testeurs » et il n’est pas tendre avec la jeune professionnelle en charge du travail. Leurs rapports iront toutefois en s’améliorant…

24 frames, Abbas Kiarostami (Iran)

Un panneau annonce la première séquence. Frame 1. Long plan fixe sur un tableau Chasseurs dans la neige de Brueghel l’Ancien. Certains éléments du tableau s’animent : la neige tombe, un corbeau vole et croasse, un chien passe en courant et aboie, une vache meugle… Ce sera l’un des rares plans en couleur. 23 autres frames suivront, photographies toujours en plan fixe de paysages enneigés ou de mer agitée, le plus souvent en noir et blanc. À chaque fois, quelques éléments animaliers d’animation. Exercice de style minimaliste…

Voir les critiques de Mise à mort du cerf sacré, Hikari et 24 frames sur le blog de Patrick Mottard

Les proies, Sofia Coppola (USA)

La lumière du soleil perce les feuillages d’un bois. Une silhouette féminine marche en chantonnant sur le chemin qui le traverse.

Virginie, 1864. Une petite fille se promène dans le bois à la recherche de champignons. Elle tombe sur un soldat blessé qui porte l’uniforme nordiste. Elle va l’aider et le conduire au pensionnat où elle réside et où ne demeurent plus que cinq fillettes. Ils arrivent à l’entrée d’une magnifique propriété. La porte s’ouvre sur l’ensemble des habitantes portant des robes élégantes à la mode sudiste. « Ravi d’être votre prisonnier », fait remarquer le soldat.

Le film fonctionnera ensuite en forme de huis clos…

PRIX DE LA MISE EN SCÈNE (ajouté le 28/05)

Rodin, Jacques Doillon (France)

Nous sommes dans l’atelier de Rodin. Le maître est de dos et ses assistants déposent devant lui des pièces d’un bas relief pour La porte de l’Enfer. Il se dirige ensuite vers une autre pièce où travaille son assistante Camille Claudel et lui demande de venir lui donner son avis.

Ce sera bientôt le début de leur relation…

Voir les critiques de Rodin et Les proies sur le blog de Patrick Mottard.

Festival de Cannes 2017 : premières scènes (3)

The Meyerowitz stories, Noah Baumbach (USA)

Quelques notes au piano accompagnent le générique qui contrastent avec les bruits de circulation et la musique émise par un autoradio de la première scène. Le conducteur chante avec enthousiasme tout en pestant contre les embouteillages et ses difficultés à trouver une place de stationnement dans Manhattan. Ce personnage extraverti et bavard (Danny) est accompagné de sa fille, beaucoup plus raisonnable, qui essaie de le calmer. Ils arrivent devant une maison, celle du père et grand-père, et ont la surprise de trouver la porte ouverte. Danny le fait remarquer à son père qui à son tour le signale à sa femme qui n’est pas présente dans la pièce et lui répond, de l’étage, que c’est pour l’employé du gaz. Réponse du père : « mais ça fait trois jours qu’elle est ouverte ! » Le fils: « Maureen a encore trop bu ». Le vieil homme le nie : elle ne boit plus et cela depuis qu’il le lui a demandé. Son ego est tellement fort qu’il croit à ce qu’il dit.

Nous sommes avec les premiers membres de la famille Meyerowitz, pour la plupart des artistes méconnus ou qui ont abandonné leur vocation. Nous découvrirons les autres peu après. Une histoire et un style qui s’inspirent de Woody Allen avec une distribution remarquable et quelques répliques très drôles.

Le redoutable, Michel Hazanavicius (France)

Voix de la narratrice, en forme d’hommage à Godard. C’est celle d’Anne, sa femme. « La Nouvelle vague, c’était lui. Et je l’aimais ».

Suivie de la voix du narrateur (Godard). « J’ai toujours su qu’elle partirait. Trop jeune, trop belle. La petite-fille d’un romancier gaulliste ».

Nous sommes en 1967 et il a confié à Anne le rôle de l’étudiante maoïste dans La Chinoise qu’il vient de tourner.

Le film va se poursuivre pendant les événements de mai 68. Louis Garrel se glisse magnifiquement dans la peau du Jean-Luc Godard tel que le voit Hazanavicius, inspiré par son ex femme. Le personnage est crispant ! À éviter pour les aficionados inconditionnels du maestro. Les autres riront beaucoup.

Festival de Cannes 2017 : premières scènes (2)

120 battements par minute, Robin Castillo (France)

Brouhaha sur fond de défilé du générique. Il provient d’une réunion dont les participants sont filmés en gros plan. Nous sommes dans un amphi universitaire et l’interenant explique à des nouveaux venus ce qu’est Act Up : ce n’est pas un groupe de soutien aux malades du SIDA mais un groupe activiste. Il leur précise les règles -strictes – qui président aux débats du mouvement. Nous comprenons vite que nous sommes dans les années 90.

C’est le début d’un film qui commence (presque) comme un documentaire et se poursuit en laissant de plus en plus de place à une histoire amoureuse pour en fin de compte nous donner un des meilleurs films qu’il m’ait été donné de voir sur cette saloperie de maladie.

GRAND PRIX (ajouté le 28/5)

The square, Ruben Östlund (Suède)

Une secrétaire frappe à une porte et entre pour annoncer à son patron que son rendez-vous est arrivé. L’homme s’est endormi sur un canapé, en costume et en chaussettes. Il retrouve peu après une journaliste qui l’interviewe à propos d’une exposition car il s’agit du conservateur d’un musée d’art contemporain. Elle lui demande notamment d’expliquer ce qu’il a voulu dire dans un article précédemment publié : elle lui cite ses phrases, particulièrement absconses, ce qui a pour effet de provoquer les premiers éclats de rire des spectateurs. Ils seront suivis de beaucoup d’autres.

PALME D’OR (ajouté le 28/05)