Festival de Cannes 2017 : premières scènes (3)

The Meyerowitz stories, Noah Baumbach (USA)

Quelques notes au piano accompagnent le générique qui contrastent avec les bruits de circulation et la musique émise par un autoradio de la première scène. Le conducteur chante avec enthousiasme tout en pestant contre les embouteillages et ses difficultés à trouver une place de stationnement dans Manhattan. Ce personnage extraverti et bavard (Danny) est accompagné de sa fille, beaucoup plus raisonnable, qui essaie de le calmer. Ils arrivent devant une maison, celle du père et grand-père, et ont la surprise de trouver la porte ouverte. Danny le fait remarquer à son père qui à son tour le signale à sa femme qui n’est pas présente dans la pièce et lui répond, de l’étage, que c’est pour l’employé du gaz. Réponse du père : « mais ça fait trois jours qu’elle est ouverte ! » Le fils: « Maureen a encore trop bu ». Le vieil homme le nie : elle ne boit plus et cela depuis qu’il le lui a demandé. Son ego est tellement fort qu’il croit à ce qu’il dit.

Nous sommes avec les premiers membres de la famille Meyerowitz, pour la plupart des artistes méconnus ou qui ont abandonné leur vocation. Nous découvrirons les autres peu après. Une histoire et un style qui s’inspirent de Woody Allen avec une distribution remarquable et quelques répliques très drôles.

Le redoutable, Michel Hazanavicius (France)

Voix de la narratrice, en forme d’hommage à Godard. C’est celle d’Anne, sa femme. « La Nouvelle vague, c’était lui. Et je l’aimais ».

Suivie de la voix du narrateur (Godard). « J’ai toujours su qu’elle partirait. Trop jeune, trop belle. La petite-fille d’un romancier gaulliste ».

Nous sommes en 1967 et il a confié à Anne le rôle de l’étudiante maoïste dans La Chinoise qu’il vient de tourner.

Le film va se poursuivre pendant les événements de mai 68. Louis Garrel se glisse magnifiquement dans la peau du Jean-Luc Godard tel que le voit Hazanavicius, inspiré par son ex femme. Le personnage est crispant ! À éviter pour les aficionados inconditionnels du maestro. Les autres riront beaucoup.

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Festival de Cannes 2017 : premières scènes (1)

Wonderstruck, Todd Haynes (USA)

Un enfant effrayé court dans une forêt enneigée poursuivi par un loup. Son T-shirt orange est la seule tache qui ressort dans cet univers noir et blanc. L’enfant se réveille en criant dans sa chambre : il vient de faire un cauchemar. Un placard nous apprend que nous sommes en 1977, dans le Minnesota.

Le film nous permettra d’évoluer tour à tour dans l’univers de cette année-là ainsi que dans celui de 1927 qui voit se dérouler une histoire parallèle. La reconstitution des décors de ces deux époques est sans doute la plus grande réussite du film.

Voir la critique sur le blog de Patrick Mottard.

Faute d’amour (Nelyubov), Andrey Zvyagintsev (Russie)

Le film s’ouvre avec un gros plan sur un arbre aux branches nues sur fond de ciel blanc. La musique inquiétante et assourdissante s’interrompt brutalement. Le plan s’élargit : nous sommes dans un parc enneigé, les arbres se reflètent dans l’eau d’un lac où passent des canards. Sur le plan suivant, on découvre un bâtiment qui doit dater de l’époque soviétique avec un drapeau russe sur la façade. Progressivement des adolescents en sortent, de plus en plus nombreux. Parmi eux, un jeune garçon s’éloigne, seul. Vêtu d’un anorak rouge, il porte un bonnet noir. Il traverse le parc.

L’ambiance est glaciale et pas seulement à cause de la neige. Le film s’annonce dur. Il tiendra ses promesses…

PRIX DU JURY (ajouté le 28/05)

Voir la critique sur le blog de Patrick Mottard.

Jupiter’s moon, Kornél Mundruczo (Hongrie)

Un texte défile sur l’écran qui évoque les soixante-sept lunes de Jupiter parmi lesquelles Europe.

Le film s’ouvre sur des caisses dans lesquelles sont entassées des poules qu’on devine à travers des barreaux. À côté, des migrants épuisés. Ils sont dans un camion qui roule dans la nuit. Personne ne parle, mais il y a beaucoup de bruit : le caquètement des poules, les pleurs d’une enfant… Un homme passe son bras sur les épaules d’un plus jeune et le serre contre lui. On devine qu’il s’agit de son fils et qu’il veut le rassurer. Le camion freine brutalement. On retrouve les passagers avançant rapidement dans une forêt telles des ombres ombres dans le brouillard.

Cette scène d’un grand réalisme comme celles, dramatiques, qui suivront, ne nous prépare pas à ce que sera finalement ce film, une fable sur les dérives autoritaires de notre époque dans une Hongrie qu’on n’a guère envie de connaître.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (8)

Un film américain très critiqué (parfois avec raison) mais que j’ai trouvé utile. Un film franco-néerlandais illuminé par une formidable Isabelle Huppert et un film iranien dérangeant. Le festival se termine en beauté.

The last face

Une carte d’Afrique. Une voix off parle de guerres civiles, de conflits, au Liberia, au Sud Soudan. Mais aussi de la guerre entre un homme et une femme. Justement un couple semble se déchirer dans un hôtel. Elle veut le faire participer à un gala de charité d’une ONG, lui refuse de s’y rendre : seule l’action sur le terrain l’intéresse. Une larme coule sur la joue de la femme. Elle ira seule. Le film de Sean Penn racontera cette relation sur fond d’action humanitaire en Afrique.

Elle

L’écran reste noir. On entend des cris, des bruits de coups violents, des objets se brisant parterre. L’écran s’anime : une femme est allongée sur le sol. Elle vient manifestement d’être violée. Elle se relève, va prendre un bain, une tache de sang apparaît dans la mousse, elle la disperse dans l’eau négligemment. Puis elle va ramasser les débris de vaisselle qui jonchent le sol dans la pièce où elle a été agressée. Elle n’a pas l’air plus émue que ça. Le personnage joué par Isabelle Huppert est ainsi campé dès le départ.

Le client

On aperçoit dans un lieu sombre des décors de théâtre. Après le générique, une alarme sonne dans un immeuble un peu vétuste. Tous les habitants sortent précipitamment, les murs commencent à se fissurer et l’immeuble menace de s’effondrer. Du haut d’une fenêtre, on voit à l’extérieur un bulldozer en train de creuser le sol. Un couple va devoir trouver à se reloger. Le décor est planté par Asghar Farhadi. Nous sommes à Téhéran.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (7)

Trois bons films pour deux matinées de festival.

La fille inconnue

Une jeune doctoresse ausculte un patient qu’on devine âgé dans un cabinet modeste. Près d’elle, le stagiaire qu’elle est en train de former. On vient brutalement les chercher : dans la salle d’attente un enfant se tord sur le sol et semble faire une crise d’épilepsie. Une fois tout le monde parti, les deux médecins restent seuls. On sonne au parlophone et il s’apprête à aller ouvrir. Elle l’en empêche en lui faisant la morale car ils sont censés être fermés depuis une heure. Sa décision aura des conséquences qui font l’objet du dernier film de Jean-Pierre et Luc Dardenne.

Baccalauréat

Une ville avec les immeubles lépreux d’une cité comme il y en a tant en Roumanie. Un ouvrier creuse un trou. Dans l’un des appartements du rez-de-chaussée un pierre est envoyée sur une fenêtre et la brise. L’habitant des lieux la ramasse et se précipite à l’extérieur pour essayer de trouver qui l’a lancée. En vain. Ce n’est que le début des problèmes qu’il va connaître au cours de cette journée et des suivantes dans le film de Cristian Mungiu.

Juste la fin du monde

Un trentenaire est assis dans un avion. Sa voix en off, nous donne à entendre ses réflexions. Il y a des raisons souvent inexpliquées qui font qu’on part, mais il y en a d’autres, tout autant inexpliquées, qui font que l’on revient. Lui, il revient. Dans le film de Xavier Dolan, aux images particulièrement léchées, on va le voir retrouver sa famille.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (6)

La lecture matinale du quotidien local m’a permis de prendre connaissance du dossier publié sur les studios de la Victorine. J’en ai profité pour envoyer à la presse l’intervention que j’avais faite lors du Conseil municipal du 1er avril sur le sujet. Sur le plan cannois, trois films intéressants ce mardi : un espagnol (Pedro Almodovar), un français (Olivier Assayas), un brésilien (Kleber Mendonça Filho), ce dernier en présence du réalisateur et des acteurs.

Julieta

Gros plan sur une étoffe rouge qui se soulève légèrement au rythme d’une respiration. Le titre du film « Julieta » s’affiche en grosses lettres blanches. On entend sonner à la porte, le plan s’élargit sur une femme qui porte un déshabillé rouge. Elle va ouvrir à un homme. Il est question d’un départ du couple de Madrid pour le Portugal.

Personal shopper

Un chemin de campagne en automne. Le sol est jonché de feuilles mortes. Une Volvo s’arrête devant un portail. La passagère descend, la conductrice préfère s’en aller en lui disant qu’elle ne tient pas à rester, qu’il est trop tôt. Restée seule, la jeune femme pénètre dans une grande maison sombre un peu sinistre. La nuit tombe. Des bruits inquiétants se font entendre. Elle ne semble pas s’en effrayer outre mesure.

Aquarius

Des photographies en noir et blanc montrent la ville brésilienne de Recife dans les années 60. Après le générique, nous passons en 1980 et à la couleur. Les immeubles du front de mer sont plus hauts et plus nombreux que vingt ans plus tôt. Des voitures sont arrêtées sur la plage, d’autres roulent. On nous annonce la première partie du film : « Les cheveux de Clara ». Elle sera suivie de deux autres parties.

 

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (5)

Bonne pioche ce lundi à Cannes avec les films américains de Jeff Nichols et de Jim Jarmusch.

Loving

C’est le soir. Une femme et un homme sont assis dans les escaliers devant le porche d’une maison à la campagne. Elle lui annonce, un peu inquiète, qu’elle est enceinte. Son compagnon en est très heureux et la serre contre lui. Nous sommes dans en Virginie au début des années 60. Elle est noire et il est blanc : ils vont devoir se battre.

Paterson

Nous sommes un lundi. Un couple dort. L’homme se réveille, regarde sa montre : 6 h 15. La femme ouvre les yeux, lui sourit : « si un jour nous avons des enfants aimerais-tu que ce soient des jumeaux ? » Il se lève et on le retrouve dans la cuisine mangeant un bol de corn flakes. Il quitte la modeste maison à pied. On entend sa voix en off chercher des phrases. Ces phrases forment le début d’un poème qui s’affiche sur l’écran. Il arrive sur son lieu de travail, monte dans le bus dont il est le conducteur, écrit des mots sur un petit carnet. Un collègue vient le saluer. Le car démarre. Le film de Jim Jarmusch va se dérouler sur toute une semaine : chaque jour ce sera le même rituel.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (4)

Une journée intéressante bien que moins passionnante qu’hier en ce dimanche.

Mal de pierres

Un couple avec un jeune garçon roule dans une 404 sur une route de campagne. Le père est au volant, la mère distribue un casse-croûte. Ils arrivent à Lyon, descendent à l’hôtel, se changent et prennent un taxi pour se rendre à un concours de piano que va passer le fils. Nous sommes dans les années 60. Ils sont bloqués dans un embouteillage quand le regard de la femme se fige sur la plaque d’un nom de rue. Elle descend précipitamment du taxi, abandonne fils et mari en leur disant qu’elle les rejoindra plus tard. Toute l’histoire du film de Nicole Garcia sera un retour de quelques années en arrière.

American honey

Une jeune fille et ses petits frère et soeur font les poubelles dans le container à proximité d’un supermarché. Ils font du stop pour rentrer chez eux, mais personne ne s’arrête. Passe un van rempli de jeunes qui semblent s’éclater. Le regard de Star, la jeune fille, croise celui de l’un des passagers… Elle rejoindra la bande le lendemain.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (3)

Grande journée de cinéma ce samedi, avec trois films qui dépassaient tous les deux heures. J’ai oublié de vous dire que si vous souhaitez lire des critiques des projections auxquelles nous avons assisté, vous pouvez faire un tour sur le blog de Patrick Mottard.

Mademoiselle

Écran noir. On entend une chorale d’enfants puis une pluie violente tomber, ce que confirme le premier plan. Dans les rues d’une ville coréenne pendant les années 30, des soldats japonais d’occupation avancent au pas de course. Des femmes portant des enfants dans leurs bras s’abritent comme elles peuvent. Une jeune fille dit au revoir à ce qui semble être sa famille pendant qu’une autre se lamente : « C’est moi qui aurait dû partir chez la Japonaise ». Ce sera ensuite l’arrivée chez Mademoiselle, la Japonaise, chez qui la jeune Coréenne vient servir comme femme de chambre dans le nouveau film de Park Chan-Wook.

Le BGG (Le Bon gros géant)

Londres la nuit. Big Ben est illuminée. L’époque est indéterminée et les images révèlent quelques anachronismes. Sur une petite place, la porte d’un important bâtiment est surmontée d’une inscription : « Orphelinat ». L’ambiance irréelle s’explique : le dernier Walt Disney vient de commencer et il est réalisé par Spielberg.

Toni Erdmann

Un livreur frappe à la porte d’une maison. Un homme lui ouvre et précise que c’est pour son frère qui vient de sortir de prison pour avoir envoyé des colis piégés et qu’il va aller le chercher. Le livreur ne semble pas très à l’aise. Le frère arrive : en fait c’est le même homme que celui qui a ouvert mais grimé. Il continue à inquiéter le pauvre livreur qui manifestement se demande si c’est du lard ou du cochon jusqu’à ce que son interlocuteur lui dise qu’il plaisantait. En fait, il vient de créer Toni Erdmann, personnage assez dérangeant qu’il va régulièrement faire surgir pendant les presque trois heures que durera le film allemand de Maren Ade.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (2)

Les dernières corrections sont terminées : je suis fin prête pour les délibérations qui se tiendront la semaine prochaine. Ce soir, je n’ai pas manqué le rendez-vous du vendredi à notre permanence de l’avenue Cyrille Besset où j’ai pu faire le point sur les dossiers en cours avec Fabien, le collaborateur de notre groupe « Radical et divers gauche » au Conseil municipal après avoir participé à un débat animé sur le projet de loi El Khomri et l’opportunité du recours à l’article 49.3 de la Constitution. Je peux donc en toute bonne conscience poursuivre les projections cannoises. Après les premières scènes des films d’hier, voici celles des films du jour… en attendant demain.

Ma Loute

Gros plan sur des moules agglutinées sur des rochers. Des mains les ramassent. Le plan s’élargit et on découvre progressivement les six membres d’une famille comprenant trois enfants et un jeune homme. Tous s’attellent à la tâche. Une fois leurs sacs pleins, ils les embarquent sur un charreton qu’ils poussent dans les dunes de cette plage du Nord. Ils sont assez bruts de décoffrage, plus « Affreux, sales et méchants » que « Petite maison dans la prairie ». Une automobile les croise remplie de personnages exubérants, de femmes et de jeunes filles aux robes longues et chapeaux enrubannés. Nés de l’imagination de Bruno Dumont, les destins de ces Groseille et Le Quesnoy du début du 20e siècle vont se confondre pour le meilleur et surtout pour le pire.

I, Daniel Blake

L’écran est noir et le restera pendant toute la séquence. Une voix de femme interroge manifestement sur la base d’un questionnaire de santé. Une voix d’homme lui répond, de plus en plus impatiemment, car ces questions n’ont rien à voir avec les ennuis de santé qui l’ont conduit à faire une demande d’aide sociale, les médecins ayant décidé qu’il ne pouvait plus travailler sans mettre sa vie en péril. Il est cardiaque et le questionnaire type est complètement à côté de la plaque. Il finira par la remarque suivante (je cite en substance) : « c’est au cœur que j’ai des problèmes, et vous m’interrogez sur mon cul qui lui se porte comme un charme ! » L’écran noir laisse la place à un gros plan sur un homme proche de la soixantaine. Lui, c’est Daniel Blake (le héros du dernier film de Ken Loach) et ses ennuis avec l’administration ne font que commencer.

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Festival de Cannes 2016 : premières scènes… (1)

Durant le Festival de Cannes, j’ai décidé de reprendre cette année les premières scènes des films de la sélection officielle que j’aurai eu le plaisir de voir comme je l’avais fait en mai 2014.

Rester vertical

Une longue ligne droite au milieu de la verdure défile sur l’écran. On passe devant un jeune garçon sur le bord de la route. Sur le plan suivant, on voit une vieille Renault Laguna faire demi-tour dans l’allée d’une maison devant laquelle un vieil homme est assis sur une chaise pliante. La voiture s’arrête devant le jeune garçon, le conducteur descend et lui demande s’il fait ou veut faire du cinéma. Suite à sa réponse négative et peu amène, il repart. Après le générique de Rester vertical, le film français d’Alain Guiraudie, changement de décor. L’homme n’est plus en voiture mais se promène dans un causse. Au loin, un troupeau de moutons gardé par une bergère qu’il observe à la jumelle. L’atmosphère est étrange, le ciel est bas et gris. Le décor est planté pour 1h40.

Money Monster

Ambiance électrique et musique envahissante. Une inscription sur l’écran nous indique que nous sommes à la Bourse de New York le 18 mars… Des cours chutent et le spectateur se trouve plongé au cœur d’un ordinateur. Apparemment il y a eu un « couac » informatique. La scène se termine sur un plateau télé où Georges Clooney apparaît en animateur un brin déjanté de l’émission « Money Monster ». Le rythme est infernal. Et ce n’est que le début du thriller financier de Jodie Foster.

Sieranevada

Rues d’une grande ville (sans doute Bucarest). Une voiture s’arrête en pleine circulation devant un bâtiment de type HLM largement tagué. Une femme et un homme en descendent, sortent des sacs et pénètrent dans l’immeuble. La rue est bouchée, les coups de klaxon se font de plus en plus nerveux. L’homme et la femme reviennent. La femme, agitée, fait sortir une petite fille de la voiture et se poste sur le trottoir où sa mère la rejoint à laquelle elle reproche d’avoir laissé la petite seule, pendant que l’homme repart. Après avoir fait le tour du pâté de maison, la voiture revient, la femme va la rejoindre et la mère et sa petite-fille repassent la porte de l’immeuble. Le tout s’est déroulé pratiquement en un unique plan fixe, de loin, en temps réel. Pendant les trois heures que durera Sieranevada, le film roumain de Cristi Puiu, nous retrouverons le même parti pris esthétique.

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